“UP!”, a cura di Liliana Liao, è stata precedentemente ospite a Palazzo Merulana, gli artisti hanno trovato modo di festeggiare attraverso l’arte l’avvento del Capodanno cinese 2023.

Questi ragazzi, generazione Z, under 25, hanno scelto di formarsi in Italia, presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma e non solo, anche di Napoli e Milano: ognuno di loro ha un linguaggio e un modo espressivo diverso ma che riesce a raccontare la costante ricerca di un equilibrio organico tra Oriente (Cina) e Occidente (Italia), creando una coesione tale da renderli unici.

Il corpus di questa mostra collettiva è eterogeneo ma ha in sé un elemento unificante: l’autenticità. Attraverso differenti linguaggi visuali, gli artisti ci raccontano e ci accompagnano in un viaggio di scoperta, creando un ponte tra la tradizione e lo spirito della prospettiva cinese mescolato con l’immaginario occidentale.

In tal senso “UP!”, rappresenta il percorso di crescita degli artisti cinesi che desiderano elevarsi e tendono verso l’alto, verso un’evoluzione, divenendo loro stessi il ponte che attraversa i due mondi per mezzo dell’arte. Mostra che rivela come un seme della cultura cinese nel suolo italiano possa radicarsi, germogliare, fiorire e dare i suoi frutti, per comporre una nuova sinfonia.

Questo progetto arriva nell’universo ContestaRockHair grazie alla curatrice ma anche agli artisti stessi che in prima persona sono venuti ad allestire la mostra nei saloni, il tutto incorniciato dalla dinamicità tipica del mondo CRH. La coesione creata dal collettivo di artisti all’interno delle loro opere si allinea con la trasversalità che ha caratterizzato da sempre i nostri saloni. Complice, inoltre, la voglia di far vivere l’arte in spazi non convenzionali, in maniera da renderla fruibile a tutti ed in modo che chiunque ne possa godere.

Partendo dall’Esquilino, queste opere si diramano in sei spazi d’esposizione: Prati, Monti, Testaccio, Pigneto, Termini e Centocelle. “UP!” diventa itinerante e soprattutto, si amplia, molte opere esposte non facevano parte del progetto iniziale di Palazzo Merulana.

Gli artisti protagonisti di questa mostra sono: Shi Haozheng, Han Yilei, Zhao Lingyu, Li Ruhan, Xiao Huang, Zhang Mengjie, Zhu Ying.

Quest’anno il capodanno cinese a Roma si celebrerà ufficialmente domenica 5 a piazza Vittorio Emanuele III con la Festa delle Lanterne, per festeggiare l’avvento dell’anno del coniglio di acqua iniziato il 22 gennaio.

Entusiasta di condividere con voi quest’iniziativa, ContestaRockHair vi invita all’interno dei saloni di Roma per immergervi appieno nell’immaginario creato dagli artisti, caratterizzato da una concatenazione tra la loro visione artistica e le varie realtà in cui hanno vissuto. Sarete circondati da uno spazio pervaso d’arte da vivere insieme al mondo ContestaRockHair.

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Il 10 e 11 settembre siamo stati a Roma, precisamente a Parco Schuster per il Propaganda Festival, un ambiente versatile e multifunzionale perfetto per il celebre Cutting Live, firmato ContestaRockHair: una vera e propria performance interattiva concepita a ritmo di musica.

Due serate all’insegna della creatività dei nostri stylist che non si sono limitati a tagliare i capelli agli ospiti ma hanno anche realizzato diverse acconciature e trecce per soddisfare qualsiasi richiesta. Persone di ogni età si sono avvicinate incuriosite al nostro stand per poi andarsene entusiaste del cambiamento offertogli.

Dopo il successo di queste fantastiche serate romane, il Propaganda Festival si è spostato al Circolo Magnolia di Milano, e di conseguenza anche noi con lui. L’energia esplosiva dei nostri stilisti ha affascinato anche il pubblico milanese, forte l’entusiasmo di chi pensava di assistere solamente ad un concerto ed è tornato a casa con un nuovo look targato ContestaRockHair.

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I nostri hairstylist si sono sbizzarriti con disegni freehand, acconciature urban, sfumature di colori dal pastello all’acido, per creare look forti e distintivi proprio come le personalità dei ballerini U-Pro che hanno portato in scena uno show pieno di energia dove lo stile l’ha fatta fa padrone, sia nel ballo, che nell’hairstyling.

Cambio di stagione e cambio di look potrebbero stressare i capelli, per questo ci teniamo a ricordare che i nostri lavori sono realizzati con il top dei prodotti L’Oréal e Matrix che garantiscono una perfetta resa nel pieno rispetto della struttura del capello.

Le coreografie di Ivan Spinella sono un susseguirsi di stili di danza diversi che mescolano nel ballo anche movimenti studiati per mostrare e valorizzare i capelli dei ragazzi, creando un mix esplosivo ed un vero e proprio show coinvolgente e pieno di grinta.

Un ringraziamento speciale va al nostro partner in crime Yellowsquare Hostel Milano, Salone14 e L’Oréal.

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Dove: CRH Testaccio – Piazza di Santa Maria Liberatrice, 46 – 00154 Roma.
Quando: da Aprile 2021

“Astrazioni” esprime le inquietudini emotive che pervadono coloro che sono sensibili alle trasformazioni sociali, culturali e tecnologiche del nostro tempo, portando l’osservatore oltre alla comune percezione di spazio-tempo in un contesto visionario dove il fenomeno delle migrazioni e il dramma dei rifugiati sono protagonisti.

Le opere esposte si ispirano al quartiere romano Testaccio ove risiede una considerevole popolazione di immigrati e ai saloni ContestaRockHair che aprono il dialogo artistico attraverso le loro 5 sedi situate in 3 diversi continenti.

L’ARTISTA: a seguito di una lunga preparazione professionale, e l’incarico di assistente presso la scultrice americana Beverly Pepper e l’amicizia con l’artista Nicolas Carone fondatore della New York School, Viviana Riccelli ha sviluppato la sua visione artistica attraverso la contaminazione del suo vissuto con le realtà politiche, sociali e culturali dei Paesi extraeuropei dove ha lavorato in diversi ambiti, dal 1978 al 2020: Marocco, Tunisia, Egitto, Libano, Sudan, Etiopia, Pakistan, Afganistam, Tailandia, India e Filippine.  Questa esperienza ha marcato profondamente la sua espressione artistica venendo in contatto e partecipando alle realtà umane e artistiche di quei luoghi ed esprimendo con forza nel suo lavoro il dramma delle migrazioni.

Attualmente vive nelle Filippine dove ha costituito un collettivo di artisti del luogo chiamato Pahiuli, ispirato all’eredità shamanica/animista del luogo.

Viviana Riccelli | Website | Whatsapp +39 366 4590345

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Dove: CRH Testaccio, Piazza di Santa Maria Liberatrice, 46 – 00154 Roma.
Quando: dicembre 2020 – febbraio 2021.

In questa mostra, utilizzando un approccio interdisciplinare, ci si propone di raccordare mondi diversi, coinvolgendo la letteratura e le arti visive.
Cristina Pennacchi riporta in chiave pittorica alcune opere letterarie di autori che hanno legato in modo inequivocabile il loro stile narrativo e il carattere dei loro personaggi ad un luogo geograficamente e culturalmente contraddistinto da un punto di vista identitario. Così facendo, il visitatore, accompagnato in un viaggio immaginario da oriente a occidente, è condotto in territori visivi che l’artista percepisce come teatri di narrazioni. Essi, cristallizzati in immagini, vengono plasmati, definiti e vi si creano tessiture di nessi e di significati.
L’artista parte dalla geografia e da lì, attraverso il racconto, quindi la parola, giunge al segno, all’immagine pittorica, alle suggestioni interiori che dalla frase ci riportano alla rappresentazione della stessa, all’interno di una cornice geografica, ad una raffigurazione immaginifica del tutto personale.
Il viaggio tra le pagine letterarie si svolge nel XX secolo. In questo modo, citando autori del passato da Lu Xun a Guimaraes Rosa, da Tolstoj a Faulkner, passando quindi dalla Cina al Brasile e dalla Russia fino agli stati Uniti, si vuole richiamare l’attenzione alla grande letteratura, fotografandola all’interno dei mondi in cui è nata. Mettendola a confronto con le immagini, è come se si volesse creare un rapporto dialogico ideale che superi i confini spaziali e temporali, dove l’arte, in tutte le sue declinazioni si conferma protagonista.

Simona Santopaolo – curatrice del progetto.

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Il primo appuntamento è “Stanza n.35”: una performance di e con Ida A. Vinella che, già proposta nei nostri saloni nel 2019 con il pubblico in presenza, a partire dal 18 gennaio 2021 è fruibile online in una nuova forma sul sito  contestarockhair.com

Il monologo, tratto da testi di Anais Nin e accompagnato dalle musiche di Samuele Cestola (Samovar), è presentato in una fase di decontestualizzazione sperimentale.

Il salone CRH Testaccio a Roma è lo spazio che ha reso possibile la revisione della struttura della performance, ripensata per una fruizione senza pubblico: un riadattamento che il linguaggio filmico va a completare al fine di rendere concreto e fruibile un processo creativo a “porte chiuse”.

STANZA n. 35
di e con Ida A. Vinella
Testi: Anais Nin
Musiche: Samuele Cestola (Samovar)
Regia: Chiara Pellegrini
Fotografia: Tommaso Schirru
Operatori: Angelica Di Done, Beatrice Salomone, Chiara Capodieci, Sabrina Marchionne
Montaggio: Tommaso Schirru

“Una stanza vuota come un piccolo regno. Un luogo segreto in cui tornare a “sentire”. L’esilio dal mondo lascia spazio all’espressione della parte più fragile di sé e la voce, attraversata dalle parole scritte da Anais Nin negli anni ‘30 e dalle sonorità oniriche composte da Samuele Cestola, prende forma e riconquista il corpo, concedendo risposta al femminile che l’abita, al desiderio e alla paura di dissolversi nel vento.”

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Ogni inizio, indipendentemente dalle sue modalità, ha qualcosa di simbolico ed è un atto di creazione che serve a definirne la lettura tematica. Attraverso questi tre elementi, che fin dall’inizio hanno ispirato i creatori del brand ContestaRockHair, si intende dare origine a un progetto artistico che promuova la realizzazione di un programma ispirato a una concezione espositiva aperta alle diverse esperienze dell’arte, coinvolgendo la dimensione ambientale e quella temporale in uno stretto rapporto tra attività artistica, realtà e vita.

L’elemento innovativo di ContestaRockHair è la nascita di un nuovo brand culturale il cui obiettivo è la promozione di un unico progetto globale che dia continuità alle iniziative artistiche già realizzate in passato nei propri spazi espositivi di Roma, Firenze, New York, Miami e Shangai. L’intento è quello di partire con delle mostre nel nuovo spazio multifunzionale di Roma nel quartiere di Testaccio, che possano diventare in seguito itineranti, transitando negli altri spazi espositivi di ContestaRockHair presenti nel mondo.

Il nuovo progetto Another Place sarà realizzato principalmente coinvolgendo in un rapporto sinergico anche artisti stranieri, invitandoli ad esporre le loro opere contemporaneamente sui concetti di ALTERITÀ, DIVERSITÀ E COMUNANZA negli spazi di Roma, Firenze, New York, Miami e Shangai. Con ciò ci si propone di far vivere l’arte nei luoghi non convenzionali, creando una sorta di spaesamento e garantendo un circuito virtuoso di idee e influenze reciproche che realizzi appieno la Comunanza intesa come terzo elemento ispiratore e imprescindibile del nuovo brand culturale di ContestaRockHair.

Le mostre in corso:

Project #11: ASTRAZIONI – Viviana Riccelli

Dove: CRH Testaccio Piazza di Santa Maria Liberatrice, 46 – 00154 Roma.
Quando: da Aprile 2021

COLLAGE#1 Being Young Being Creative – ContestaRockHair Shanghai

Progetti passati:

Project #10: LE PAROLE IMMAGINATE – Cristina Pennacchi

Dove: CRH Testaccio Piazza di Santa Maria Liberatrice, 46 – 00154 Roma.
Quando: dicembre 2020 – febbraio 2021.

Project #1: IL CIELO SOPRA ROMA – fotografie di Antonio Ranesi

Project #2: CACAO – fotografie di Luca Rinaldini

Project #3: GLOBAL WARNING – Alessandro Calizza personal exhibition

Project #04: TALKING TREES – Thomas Spielmann personal exhibition 

Project #05: Universalismo e Differenze – Andrea Agostini personal exhibition

Project #06: SIXTYSTEPS – Giusy Lauriola art project

Project #07: DA VICINO – Cartoline dalla Poesia degli Antipodi – di Alessandro Ferraro

Project #08: INSIDE THE ROOTS di Anna Maria Angelucci

Project #9: THE SPIRIT OF CREATION di Edmund Kurenia 

ContestaRockhair Firenze

Project #1 Firenze: THE TALKING BODIES di Edmund Kurenia

ContestaRockHair New York

Project #1 New York: THE SKY ABOVE ROME – Antonio Ranesi

Project #2 New York: STONED – Alessandro Calizza art exhibition

ContestaRockHair Shanghai

Project #1 Shanghai: Jin Le art exhibition

Project #2 Shanghai: RaoLu

Project #3 Shanghai: Anna Maria Angelucci – Inside The Roots

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Abbiamo fatto due chiacchiere con lei per conoscerla meglio:

Come hai conosciuto il mondo ContestaRockHair?

Ho conosciuto il mondo ContestaRockHair grazie a due amici artisti che hanno esposto nel salone prima di me. Ho notato che c’era una bellissima atmosfera e si respirava il rispetto per l’artista. Quindi, nonostante il luogo non convenzionale, ho potuto vedere – ancora di più – come in questo settore sia oramai sdoganato il concetto di mostra solo in luoghi prettamente artistici come musei o gallerie. In ContestaRockHair ho piacevolmente scoperto un luogo dove si dà dignità all’artista e lo si rispetta a pieno.

Raccontaci la tua esperienza nel salone di Testaccio a Roma

Il settore dell’hairstyle è per me da sempre molto familiare e atavico. Mia madre era parrucchiera e il mio bisnonno aveva un suo importante salone di bellezza vicino al Parlamento a Roma. Erano i primi del novecento e scrisse inoltre un importante volume: Il manuale del parrucchiere che parlava di estetica a 360′ quindi dei capelli dal punto di vista della moda ma anche dal punto di vista storico, culturale e sociale. Con la scusa dell’estetica parlava di dignità dell’uomo. Per la mostra ho preso spunto dalle ricerche scientifiche della chimica del capello, quelle fatte ai primordi, quelle con i vetrini e attuali.  Se si analizza un capello si vede come all’interno dello stesso c’è un universo. Ho voluto quindi dare una connotazione non propriamente estetica bensì l’ho ingrandito, sezionato e reinventato, l’ho studiato scoprendo moltissime cose, una fra tutte il tema dell’universalità fra tutti gli esseri umani e viventi in genere. Possono essere lisci, ricci, mossi, ma la struttura resta la stessa, appunto, universale.

Hai ricevuto feedback positivi dai clienti del salone?

Arrivare alle persone direttamente senza corollari intellettuali è stato fantastico. Le persone vanno dal parrucchiere per ovvie esigenze estetiche ma da ‘Contesta’ a Testaccio, si trovano inevitabilmente catapultate in un mondo non propriamente tradizionale, ci sono i libri, i quadri, le opere d’arte. Ho trovato ottima questa esperienza da ogni punto di vista. Il progetto a cui ho preso parte, Another Place – New Mental Landscapes curato da Simonetta Santopaolo lo trovo molto intelligente e democratico. L’arte – è vero che è un linguaggio ermetico – ma ciò non toglie che possa essere veicolato anche  in luoghi non convenzionali e che possa arrivare a tutti.

La biografia di Anna Maria Angelucci

Anna Maria Angelucci nasce a Roma dove vive e lavora. Dopo il liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti sezione Scenografia inizia la sua carriera nel ’90 con ricerche pittoriche su carta, installazioni e rady-made. Dal 1992 al 1997 viaggia in Spagna dove approfondisce tecniche di incisione e partecipa a numerose esposizioni e progetti culturali. In Germania alla Galerie fur ZEITKUNST di Bamberg nel 1997 realizza la sua prima personale “cinco sentidos” un corpo di opere in tecnica mista e installazione. Dal 2000 espone in Italia e inizia una ricerca con una molteplicità di materiali e supporti, dalla pittura alla post-produzione fotografica alla scultura in terracotta, dal video alle installazioni. Attenta ai temi ontologici unisce il discorso autorale al concetto e alla ricerca. Nel 2017 collabora con l’Istituto Italiano di Cultura del Guatemala e realizza la sua prima conferenza “Accenni di ricerca alla comprensione dell’arte contemporanea” contestualmente realizza workshop e mostre di arte visiva a giovani artisti internazionali. Alcune  sue opere sono proprietà della Fundacion Paiz di Città Guatemala. Al Macro Museo di Arte Contemporanea di Roma a Luglio 2019 partecipa con una residenza d’artista all’interno del progetto Macro Asilo realizzando un grande speciale monotipo in plastilina su carta TNT, tecnica inedita creata dall’artista.

La mia ricerca parte con una formazione canonica, studi classici artistici,  la scelta di essere un’artista l’ho vissuta sempre bene, nonostante gli inevitabili momenti di incertezza, sono cresciuta negli anni Ottanta in cui spopolava la Transavanguardia e ho sperimentato moltissimo. La mia arte è fatta di multi tecniche e multi linguaggi.

La mostra Inside The Roots

In questo lavoro Anna Maria Angelucci parte da uno studio scientifico del capello che viene sezionato e analizzato al microscopio, per evidenziarne tutti gli elementi costitutivi. Arte e scienza si incontrano: attraverso il metodo deduttivo si giunge a mettere in evidenza le componenti chimiche presenti in questo elemento organico, le stesse che peraltro
appaiono in misura differente anche nelle fibre vegetali e animali. “Un’occasione – spiega la curatrice, Simona Santopaolo – per ricordarci che facciamo parte di un unicum in cui le peculiarità di ciascuno si inscrivono all’interno di confini più ampi. Ciò che la Angelucci fa, attraverso questo lavoro originalissimo, è proprio quello di indurci a una riflessione profonda sugli elementi identitari e culturali dell’uomo, all’interno di una sequenza cronologica”. Tre tipologie di capello: quello afro, quello caucasico e quello europeo, per ricondurre lo spettatore alle origini dell’umanità, in tre diversi contesti geografici.

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Con il Cuore e Contesta 

Una vera e propria festa – a ingresso libero – dedicata a grandi e
piccini, sopra le suggestive rovine delle Terme di Caracalla ha animato la giornata, per celebrare la fine dell’anno scolastico e avviare una raccolta fondi indipendente, volta a rafforzare il concetto di solidarietà, alla base della missione della struttura. Il Celio Azzurro è un centro interculturale per minori nato per sostenere attività educative – scolastiche ed extra scolastiche – che mettono in contatto famiglie immigrate e famiglie italiane favorendone lo scambio e l’integrazione. Una mission condivisa da sempre condivisa da ContestaRockHair – promotore di iniziative dall’alto profilo
civico.

Ecco come nasce una giornata all’insegna dell’accoglienza, della semplicità, ma anche del benessere e della bellezza, a disposizione degli ospiti tagli di capelli a ritmo di Rock, massaggi e trattamenti. Nei giardini dell’asilo picnic, la musica di Steve Emejuru, mediatore ed esponente di Lab Danze del Mondo e street art con la scoperta del murales che Alessandra Carloni, pittrice e street artist, ha realizzato per la scuola.

L’opera è un racconto senza confini, una favola onirica che vede protagonista un fanciullo viaggiatore – tema caro alla muralista – che ha sulle spalle un mappamondo, quasi fosse uno zaino, sotto i suoi piedi le strade di un libro immerse in un magico cielo senza confini. Il murales è stato realizzato grazie al Roma BPA 2018, Mamma Roma e i suoi figli migliori, con il sostegno di Sikkens Italia. L’iniziativa ha visto inoltre coinvolto anche il progetto “Re-Visioni”, di Edoardo Martino.
«Usiamo la solidarietà per prevenire – racconta Massimo Guidotti, fondatore di Celio Azzurro – e per sostenere le famiglie più fragili e a rischio marginalità, perché nessun bambino si senta diverso».

«La mescolanza e l’etica dell’intercultura sono alla base del nostro lavoro – spiegano Alessandro Santopaolo e Massimo Bianco, co-fondatori e art director del brand – siamo qui per sostenere un progetto etico fondamentale per gli esseri umani e che deve attuarsi sin dall’infanzia».

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Ispirato dal concetto di Radiodramma. Il progetto “CONTEST – O – SCENICO” propone un nuovo format di invasione culturale che pone l’accento sull’ascolto quale strumento di trasformazione delle coscienze.
A partire dal 5 giugno, una serie di incursioni uditive avranno luogo presso CRH Pigneto con lo specifico intento di contribuire all’esperienza dell’attività del salone senza però modificarne l’andamento consueto.
Le incursioni si adatteranno infatti all’ambiente e a chi lo abita quotidianamente, partecipando alla trasformazione dello spazio percettivo e confermando il potenziale comunicativo e di suggestione dell’arte.
Quattro audiodrammi, presentati a cadenza settimanale ed eseguiti in forma live, vedranno protagonisti voci e sonorizzazioni, musica e parole. La scelta dei diversi testi letterari che saranno oggetto delle manipolazioni sonore sarà guidata dall’intento di coinvolgere progetti editoriali e autori sempre diversi.

Scopri tutti gli eventi:

•  ADAGISSIMO (5/06/19)

• A.A.A. (RADIO VERSIONE) (19/06/19)

• TU, SHOCKWAVES (03/07/19)

• STANZA N°35 (17/07/19)

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Kiehl’s nasce nel 1851 come antica farmacia a New York, nel quartiere dell’East Village, dove ancora oggi esiste lo storico negozio Kiehl’s. Da oltre 160 anni, offrono prodotti efficaci, formulati con un’alta concentrazione di ingredienti di origine naturale uniti alle ultime innovazioni scientifiche, specifici per ogni tipologia di pelle ed esigenza. Kiehl’s rappresenta l’immagine della cura del corpo per eccellenza, a base di prodotti erboristici, come da tradizione e nel rispetto della natura. Tra gli ingredienti principali troviamo: la calendula, la lavanda, la caffeina, la rosa arctica, il faggio…Le loro formule sono clinicamente testate e adatte anche alle pelli più sensibili. Apprezzato dai clienti più disparati – come Andy Warhol – il brand incontra lo spirito multiculturale di Contestarockhair, da sempre aperto a nuove contaminazioni nel campo dell’hairstyle, del beauty, della moda, della cultura, del sociale, in uno stretto rapporto tra attività artistica, realtà e vita.

Il salone di ContestaRockHair Testaccio è lo spazio multifunzionale per eccellenza del brand a Roma: guidato prevalentemente da un team tutto al femminile fortemente dinamico e particolarmente sensibile all’arte, il salone ospita continuativamente mostre temporanee di artisti di alto profilo e progetti itineranti dedicati alle arti visive nell’ambito della piattaforma Another Place che, curata da Simona Santopaolo, è nata a Testaccio e coinvolge oggi i saloni ContestaRockHair di tutto il mondo.

Come nasce la collaborazione con Kiehl’s

Da sempre il brand ContestaRockHair è attento alla cura della pelle oltre che a quella dei capelli. La collaborazione con Kiehl’s nasce grazie all’esperto skincare di Kiehl’s c/o Coin San Giovanni, Giuseppe Surace, da anni cliente di ContestaRockHair a Roma e Alessandro Santopaolo, art director del brand ContestaRockHair. Tra un taglio e l’altro hanno pensato ad una collaborazione tra i due brand attraverso un’intera giornata dedicata alla cura della pelle personalizzata  per tutti i clienti ContestaRockHair, ma non solo, presso il salone di ContestaRockHair a Testaccio.

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Come hai conosciuto il mondo ContestaRockHair?

Il mio incontro con ContestaRockHair è un incontro pressoché casuale. Simona Santopaolo, curatrice del progetto Another Place – New Mental Landscapes, nonché ex collega di studio alla San Giacomo di Roma, dai tempi del 2006/2007, mi invia (per sbaglio) un sms. Rispondo al messaggio e decidiamo di incontraci per discutere del suo progetto nei saloni di ContestaRockHair. Ho sposato subito l’idea e abbiamo pensato insieme ad una mia mostra per il salone di Roma a Testaccio, da rendere poi itinerante negli spazi di ContestaRockHair. Ad aprile, infatti, inaugurerò la mia seconda mostra nel salone di New York.

Raccontaci la tua esperienza nel salone di Testaccio a Roma

A Roma è andata molto bene. Nonostante non fossi abituato ad esporre all’interno di spazi non convenzionali, come saloni di parrucchiere per l’appunto, nulla è risultato fuori luogo. Negli ultimi due anni ho lavorato praticamente solo con musei e gallerie. Esporre in uno spazio diverso da questi è stato molto stimolante ed entusiasmante. Ciò che per me è importante è il valore che si dà al lavoro quando viene promosso. Avere un riscontro dalle persone è ciò che mi interessa davvero, al di là del contesto. E da ContestaRockHair posso dire di avere percepito e ricevuto la giusta attenzione, grazie alla presenza costante di Simona, Cosimo, delle ragazze e dei ragazzi del salone. Molte, troppe volte, spazi non convenzionali ospitano mostre d’arte solo per il gusto di arredare l’ambiente e il vero messaggio non viene minimamente valorizzato né capito. Inoltre, è l’interesse per il progetto Another Place, nonché la sintonia con le idee da cui ha preso vita, che hanno reso possibile questa collaborazione.

Cosa esporrai nel salone di New York?

Stoned – Project#2 – Nyc

Non conosco New York ed è una realtà che mi attira e stimola. Quindi quale migliore occasione per vistarla che con una mia personale? Il progetto si chiama Stoned. Gioco sempre molto con le parole nei miei titoli e nella chiave di lettura che do ai miei lavori. Nell’esposizione di Roma il nome utilizzato ad esempio è stato Global Warning, focalizzando il progetto su una denuncia dell’epoca contemporanea attraverso la rivisitazione di opere classiche. Cambiando una m con una n, avvertimento e riscaldamento si fondono in un tutt’uno generando una sorta di allarme purtroppo quanto mai necessario ed attuale. I lavori della serie Stoned sono invece caratterizzati da composizioni di pietre in equilibro precario e da scritte. Il font che ho utilizzato è lo stesso che si utilizza nei cartelloni pubblicitari e nei cartelli di vendesi e affittasi. Si tratta di “campagne pubblicitarie” che in realtà vogliono svelare quale sia il messaggio nascosto e malato che quotidianamente questa società ci costringe ad assecondare: all’apparenza in tv, sui social e sui media in generale siamo sommersi di promesse di successo e felicità. Ciò che accade è invece che, giorno dopo giorno, seguendo questi canti di sirena, perdiamo sempre più la nostra identità e la capacità di avere uno sguardo critico sulla realtà che ci circonda. In questi cartelli ad esempio vediamo scritte come Freedom for rent. Un totale controsenso. Crediamo che ciò che abbiamo sia nostro, compresa la nostra libertà, ma se smettiamo di pagarne le rate ecco che ci viene richiesta indietro senza alcuno scrupolo, proprio come una casa, la macchina o il telefono comprati a rate. O ancora, Chains for sale, catene in vendita. Altro controsenso. Catene che più o meno coscientemente “compriamo” mossi da bisogni indotti da questo sistema e in cui decidiamo di imprigionarci ogni giorno.

Questo è dunque il livello di lettura che porterò a New York il prossimo 6 aprile. Ci saranno circa otto tele, di cui alcune realizzate ad hoc per il progetto Another Place, più una serie di incisioni all’acquaforte. Quest’ultimo è un medium che amo molto anche se è poco utilizzato e che mi piace (ri)attualizzare nel mio lavoro. Saranno opere volutamente incentrate sullo stesso soggetto ripetuto più volte, per poterne rafforzare ed approfondire il concetto. A livello concettuale le persone si troveranno circondate da cartelli con messaggi forti, anche un po’ ansiogeni se vogliamo. Il tutto attraverso colori e codici pop. Non c’è pessimismo nelle mie opere, c’è l’intenzione di lanciare un allarme. Come dire: “attenzione che le cose stanno andando in questa direzione e non mi sembra proprio quella migliore”. Concetto questo che rappresenta il filo conduttore del mio percorso artistico. Se con la mostra Global Warning ho voluto esplicitare e rendere noti gli effetti di queste dinamiche malate, con Stoned, invece, rifletto sui meccanismi del sistema: da un lato i messaggi, dal un lato l’immagine dei sassi: sassi molto piccoli alla base che reggono sassi più grandi in un equilibrio totalmente precario. Non è altro che una metafora di ciò che il sistema sia attualmente. Sembra così solido, immutabile e inamovibile visto standoci dentro, ma basta un tocco e crolla tutto. Le persone non si rendono conto di quanto basterebbe poco per cambiare queste dinamiche. Tutti noi siamo circondati da imperativi (come quello espresso ad esempio nell’opera Smile and say thanks) che facciamo nostri per inerzia. Stoned (letteralmente ipnotizzato/ offuscato ma anche lapidato) vuole scuotere le coscienze e portare alla luce un fenomeno ben radicato. Anche perché l’arte senza un fine che sia sociale e quindi politico non ha alcun senso, è decorazione.

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